Problema social

Un tema que se debe profundizar siempre en la escuela es la violencia de género ya que es la lacra del siglo XXI que se lleva la vida de muchas personas, normalmente mujeres, a manos de sus parejas.

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Considero que se debe tratar con los niños todos los valores (tolerancia, respeto, empatía, igualdad..)  necesarios para evitar que vuelva a suceder en las nuevas generaciones. Además, ayudarlos y apoyarlos si presencian actos de violencia de cualquier tipo tanto en primera persona como en segunda persona para que sean capaces de rechazarlos y oponorse por completo a ser víctima o agresor.

No solo se debe tratar la violencia de género sino que también la violencia hacia todos los seres vivos; mujeres, hombres, niños, animales, naturaleza…

La coeducación se pueden dar durante todo el curso de forma transversal. Tenemos que educar niños que rechacen la discriminación y la violencia tanto física como psíquica.  Para lograr todo esto, debemos ser consciente de que nuestras acciones son foco de transmisión para los niños y debemos eliminar todos los elementos sexistas (lenguaje, juegos, actividades…)

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Además de todo esto, la mayoría de los colegios el día 25 de noviembre que es el día internacional contra la violencia de género trabajan especialmente este tema. Esta es una buena forma para recordar el sufrimiento diario de todas las personas afectadas  y apoyarlas, y para hacer un llamamiento para que cese estas acciones violentas.

Este día los niños trabajan especialmente este problema haciendo escritos (poemas, cuentos, canciones…),  exposiciones, dibujos y otros muchos tipos de trabajos.

Aquí os dejo un vídeo en el que se ha recogido los trabajos de los niños sobre este problema.

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Pedagogía Crítica y Educación Artística

Esta semana dedicamos la clase práctica a buscar información sobre la Pedagogía Crítica y la Educación Artística para luego plasmar nuestras ideas en un mapa mental.

El resultado fue el siguiente:

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Hemos añadido tres fotos para que queden más claras las ideas que hemos querido recoger en este mapa.

La imagen de la película “Europa Europa” la hemos puesto ya que a través del cine han transmitido la imposición del profesor sobre el alumnado en temas ideológicos como es el caso del Nazismo en esta película.

La segunda imagen es de barrios olvidados y violentos donde Haas & Hahn plasman su arte. Hemos cogido esta imagen porque representa muy bien la reconstrucción social a través del arte.

Por último, la tercera imagen es de un anuncio publicitario de Coca-Cola en el que a través del arte, en concreto, la imagen llega a otra de sus finalidades; la comercial.

 

El arte de impactar.

Hace algunas semanas trabajamos las distintas formas y expresiones del arte. En esta clase, el profesor nos mostró una imagen de una performance. La de un fusilamiento “planeado” ya que el artista, Chris Burden, decidió que su creación artística fuese la reproducción de un fusilamiento pero sin el fin de acabar muerto. Esta imagen me impactó bastante porque el artista pone su vida en peligro para sentir y vivir lo que muchas personas han vivido. Sin embargo, no creo que esté bien. Muchas familias han vivido la muerte de familiares así y dudo que estén a favor de recordar esta escena o que alguien la tome para una creación artística.

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Al hablar sobre lo que nos transmitió esta imagen no pudimos evitar que saliese el tema de la tauromaquia.

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En este arte, también una persona arriesga su vida por dar espectáculo y divertir a la gente. Además del maltrato al que somete al animal que acaba dolorosamente asesinado. Sin embargo, el torero no pone a nadie en la texitura de tener que apretar ningún gatillo para dispararle. Por el contrario, Chris sí.

Para poner otro ejemplo de acciones artísticas que impactan por el riesgo de su práctica, he tomado estas fotos de Kirill Oreshkin. Un joven ruso que se hace selfies en situaciones de riesgos.

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Cada una de las imágenes nos transmiten sentimientos que las convierten en creaciones artísticas ya estemos a favor o en contra de su práctica. Cada una de ellas tiene la capacidad de impactar al público y provocar su crítica.

Nuestra historia de la Educación Artística

El miércoles 18 fue nuestro día. Mis compañeras y yo tuvimos que dar una clase sobre la historia de la Educación Artística a otro grupo de compañeras de la clase.

Nuestro principal objetivo era que aprendieran pero que a la vez se lo pasaran bien. No queríamos ni que se aburrieran ni tampoco que nos sobrara tiempo. Pretendíamos desarrollar nuestro tema en una hora y veinte minutos y que se pasara como diez minutos. Por esta razón, pensamos en una actividad para cada parte del tema.

Para comenzar, quisimos que nuestras alumnas tuvieran una visión global de lo que íbamos a ver durante la hora de clase. Por ello, trabajamos la imitación, la autoexpresión y la crítica artística.

Para la imitación tuvieron que imitar un dibujo de flores que pusimos en la pizarra, para la autoexpresión que ellas dibujaran lo que quisieran, y para la crítica cogimos una creación artística para que la comentaran.
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Después de esto, el grupo de seis alumnas se dividieron en dos para que fuesen dos equipos competidores: equipo AZUL y equipo ROSA.

Las profesoras nos dispusimos en cada punto que nos correspondía para explicar nuestra parte del tema y desarrollar las actividades correspondientes. Los equipos iban pasando por cada etapa de la historia de forma desordenada. Por cada actividad realizada satisfactoriamente recibían una pista para la gran prueba final; un mural en el que aparece toda la historia ordenada cronológicamente. Quien ordene las pistas y las pegue en la cartulina más rápido gana el juego.

Yo me centré en la Edad Media y en el siglo XIX. La actividad de la Edad Media consistía en realizar un gato con la técnica de la Papiroflexia con medidas exactamente iguales al modelo que le dábamos. Con esto hacíamos referencia a esta época.

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Para tratar el tema del siglo XIX en el que el hito más importante fue la escolarización de la Educación Artística como materia en el currículo de la enseñanza, uno de cada equipo se tapaba los ojos y dibujaba en la pizarra un colegio y sus compañeras debían adivinar qué dibujaba.

Mis compañeras trataron las demás épocas:

  • Antigüedad: cogimos un texto de Aristóteles y lo recortamos por líneas para que nuestras alumnas lo ordenasen. Además, debían buscar el autor.
  • Renacimiento: mis compañeras hicieron una serie de ahorcados con las palabras más importantes de esta etapa.
  • Primera mitad del siglo XX: para tratar esto, se preparó un juego de emparejar. Por la importancia que juega el arte infantil en esta etapa, había dibujos de niños con su correspondiente imagen de la realidad. Las alumnas tenían que encontrar cada pareja en un tiempo limitado.
  • Segunda mitad del siglo XX: un miembro del grupo tenía de describir una creación artística a sus dos compañeras para que estas la adivinasen.

Por último, hicieron el mural con mucho esmero.

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Fue una experiencia muy gratificante ya que todo el trabajo elaborado previamente salió como esperábamos. Además, el contenido que trabajamos está muy asimilado por parte de cada una de las “profesoras” y espero que por cada “alumna”.

También, quiero agradecer la buena actitud por parte de nuestras alumnas porque en todo momento nos transmitieron las ganas que tenían de aprender con nuestros juegos y no hubo ninguna pega durante todo el proceso. ¡No nos pudieron tocar alumnas mejores! Así da gusto.

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Día internacional de la infancia

Con motivo del día internacional de la infancia (20 de noviembre), el CEIP San Sebastián ha hecho un bonito trabajo audiovisual con los pequeños.

Una vez más este colegio apoya el uso e integración de los audiovisuales para tratar temas importantes con los niños y para que también, estos temas lleguen fuera del centro a través de los medios de comunicación.

 

Gymkana: ¿Qué es Educación Artística? ¿Y qué no es Educación Artística?

Os invito a leer el post de Fátima en el que cuenta cómo fue la clase que organizaron el lunes para enseñarnos lo que ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA y lo que NO ES EDUCACIÓN ARTÍSTICA. Fue una divertida clase en la que los juegos, las adivinanzas, las experiencias y la acción principal de las alumnas (nosotras) fueron los ingrediente esenciales que quisieron potenciar para llegar a nuestro aprendizaje. Una entretenida clase en la que estuvimos aprendiendo a la vez que nos reíamos.
¡Buen trabajo compañeras!

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VIDA EN COLORES

El pasado lunes mi grupo (Elena Alarcón, Laura Jiménez, Clara Negrón, Paula Novoa y Zara Romero) y yo realizamos una actividad cuya finalidad era que un grupo de alumnos se encargara de explicar un tema determinado a otro grupo de alumnos. El tema de mi grupo era ‘¿Qué es la Educación Artística? ¿Y qué no es Educación Artística?. Para llevar a cabo el aprendizaje de ello, realizamos una serie de actividades que, a parte de aprender con ellas, resultaron entretenidas y divertidas.

Estas actividades se agruparon en una gymkana, en la cuál mediante pistas nuestro grupo de alumnos tenía que descubrir dónde estaba escondido cada profesor y al encontrarlos ya podían hacer cada actividad. El grupo de alumnos se dividió en dos, para hacer la sesión más entretenida, y quién de los dos grupos realizara mejor la actividad  podía elegir entre dos materiales para crear al final de todo una…

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Elige: vivir el momento o inmortalizarlo.

Me ha resultado curiosa la siguiente foto, hecha por Thomas Stewart, que he visto hoy en Instagram:

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¿Que le sugiere?

El novio que espera deseoso a que su novia llegue al altar, tiene que asomarse para poder vivir el momento tan emocionante que es verla llegar. Sí, tiene que echarse hacia un lado ya que la mayoría de invitados le impiden verla porque desean inmortalizar su momento. ¿No le resulta un poco frívolo? No creo que a esa novia cuando llegara a la ceremonia quisiese ver decenas de móviles levantados para capturar su llegada. Supongo que preferiría ver las caras de sus familiares o amigos, ver sus rostros y en ellos la emoción. Además, creo que me resultaría incómodo ver como decenas de móviles están grabando todo lo que hago.

Otra foto que ha abierto un gran debate en las redes hace unas semanas fue en la que se muestra a una anciana disfrutando del momento de la presentación de la película Black Mass mientras que la multitud de su alrededor está pendiente de sus móviles para grabar o fotografiar ese momento. Esta vez la foto está hecha por John Blanding.

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El fotógrafo Miguel Ángel Morenatti puso un tuit en su perfil sobre ella: “Estamos perdiendo la capacidad de disfrutar de los momentos importantes”.

 ¿Quién no se ha perdido algún momento valioso porque estaba encendiendo la cámara, metiéndose en la cámara del móvil o simplemente enfocando la captura? Lo peor, es que al final vemos ese momento a través de la pantalla y no nos paramos a disfrutarlo sin ningún objeto intermediario.

Lo cierto es que siempre hemos tenido el deseo de capturar los momentos importantes. Buscando información en internet sobre este asunto, he encontrado una foto en la que se ve fotografiado el presidente Nixon por una multitud de jóvenes del servicio de voluntarios American Field Service en 1969.

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Después de ver todo esto pienso si de verdad utilizamos de forma beneficiosa la tecnología ya que el excesivo uso de ellas puede resultar abusivo. También, tengo que decir que mediante los medios de comunicación se hace muchas críticas sobre ello pero aún así nos resulta muy díficil reemplazar o eliminar estos elementos (móviles, ordenadores…) que ya forman parte de nuestras vidas y de nuestra persona. La verdad, es que no me imagino mi vida sin mi móvil con internet y eso asusta.

Para concluir con este tema, os dejo el siguiente vídeo que ayuda a reflexionar sobre ello.

El fenómeno finlandés

Este documental trata sobre la educación en Filandia. Os lo comparto porque me ha parecido muy interesante ver el sistema educativo de este país de forma más visual, no que por el contrario estamos acostumbrado a oír hablar de ello pero nunca lo vemos en su práctica.

Valoro que Finlandia haya logrado llevar a la práctica lo que creía que fuera una utopía. Su sistema educativo está basado en la libertad y en la confianza. Este dato resulta muy interesante ya que este país es el menos corrupto del mundo, puede que esto tenga que ver con la educación en estos valores.  Se tiene confianza sobre todos: alumnos,  docentes, gobierno.. Como muestra de ello, en educación no existe ningún inspector que supervise el trabajo del docente.

La educación se basa en la comprensión, no en la memorización mecánica de contenidos. Los alumnos son los que investigan para alcanzar su aprendizaje.

Un aspecto que beneficia a este sistema es que las clases tienen dimensiones más pequeña para propiciar la mayor comunicación entre alumnos, y entre alumnos y docentes. Las clases son reducidas y suelen tener al mismo profesor durante años, lo que hace que este conozca a sus alumnos y sus capacidades. Al principio, pensé que esta idea no es tan buena ya que si la enseñanza de un profesor no le beneficia a algún alumno este no tendría manera de cambiar “rápidamente” de profesor y encarrilar su aprendizaje. Aunque, después pensé que los docentes de Finlandia están tan capacitados que es muy poco probable que se dé este tipo de situaciones.

A diferencia de España, Finlancia tiene menos horas lectivas en sus clases y más periodos vacacionales incluso los alumnos se escolarizan más tarde (con siete años). Además, ser docente es una profesión muy valorada, por ello para poder entrar en esta carrera se necesita notas muy altas. La decisión de estudiar magisterio es totalmente vocacional.

Otra idea que debería adoptar nuestro país, es ofrecer la opción de estudiar cursos académicos o técnicos. Creo que con esto se evitaría el abandono escolar ya que a los niños que no les guste estudiar podrán enfocar sus vidas académicas a un oficio.

Por otro lado, considero que también es muy importante que cuando entres en un grado, una formación profesional, master… sepas que si has entrado es porque la administración tiene la certeza de que al acabar tu formación habrá un empleo disponible para ti. Esto hace que la motivación de los alumnos aumente.

En conclusión, creo que el sistema educativo Finlandés es un perfecto ejemplo de que la si la educación es buena, el futuro del país también lo será. Para ello, se debe empezar desde la formación del docente  y la concienciación de los gobernantes sobre ello.

Presentándonos…

¿Qué es el arte?

Hola, ¿ qué tal?. Somos 5 alumnas de la Universidad de Sevilla y hacemos este blog para hablaros sobre nuestra definición de arte y los conceptos que creemos fundamentales dentro de ella. Exactamente somos: María Muñoz González, Nuria Perera Largo, Ángela Puerta Sánchez, María Reina Páez y Cristina Rojas Carmona.

Con nuestro blog, pretendemos ayudaros a conocer qué es el arte, un concepto muy subjetivo que se expresa dependiendo de  la razón de ser de las personas y alguna que otras variables más (gustos, contexto…). El ser un término subjetivo, conlleva que no exista una definición exacta de este, algo a lo que no estamos del todo acostumbrados.

Nosotras por petición de nuestro profesor, hemos realizado una definición que os mostraremos más adelante y os explicaremos cada término que esta conlleva de forma individual.

Esperamos que os sea útil y disfrutéis. Un saludo.

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HISTORIA DE SEIS IDEAS; Wladyslaw Tatarkiewicz

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El primer capítulo de este libro  “El arte: historia de un concepto” , explica el origen de la palabra arte. Desde Grecia hasta en época del Renacimiento, el concepto de arte era similar al de destreza. Todas las destrezas o los -saber hacer- eran arte, esto significaba que necesitaba de unas reglas para llevar acabo cada obra artística. En cambio, toda acción artística que fuera creada por inspiración o fantasía no se consideraba arte. Por el contrario, actualmente, desde mi punto de vista se tiene más en consideración la creatividad del artista que la utilización de reglas. Es más importante que una obra artística transmita sentimientos y sensaciones a que fuera creada con una perfección técnica absoluta sin transmitir ningún tipo de sentimiento. Considero que hemos llegado a este punto ya que las mayorías de las máquinas pueden hacer obras con las técnicas correctas pero nunca llegaran a transmitir lo que el autor es capaz de hacer. El arte es una actividad humana puesto que viene de la mente de una persona aunque se ayude de la tecnología para llevar a cabo su obra artística.
Gracias a la definición de arte que se dio en la antigüedad, este término ha podido ir evolucionando hasta lo que ahora consideramos arte. En cada época, el arte se ha considerado de forma distinta.
Es importante saber que antiguamente la palabra arte englobaba más realidades, tanto las bellas artes como los oficios manuales, la gramática, retórica, aritmética..etc.
En la segunda mitad del siglo XVII apareció el término bellas artes. Esta era la que aglutinaba: la arquitectura, la poesía, elocuencia, comedia, pintura, escultura, música y danza.
Hoy en día, los medios de comunicación no solo han influido en nuestras vidas sino también al arte, dando origen a la aparición de artes como el de la fotografía, cine.. etc.
Cuando se va a hablar del concepto de arte no se sabe qué concepto es el correcto para incluirlo: belleza, representación de la realidad, creación de formas, la expresión, producción de experiencia estética, transmitir un choque, creatividad… Al no llegar a un acuerdo se ha llegado a la conclusión de que es imposible poner criterios a la hora de definirlo. Estoy de acuerdo con el autor, ya que creo que cada persona tiene la concepción de arte distinta al resto ya que este es muy subjetivo y depende de la realidad de cada persona; de sus gustos, experiencias, sentimientos…
En el segundo capítulo de este libro “El arte: historia de una clasificación.
En la antigüedad siempre se intento clasificar el arte pero en sentido amplio no solo las bellas artes; artesanía, aritmética, musica, poesía…
La primera clasificación creada por los sofistas es la que decía que el arte era todo aquello que se creaba para una utilidad, para sentir placer una vez realizada. Considero que esta clasificación tiene sentido hoy en día ya que utilizamos el arte para divertirnos o evadirnos. Consideramos arte todo lo que nos transmita aunque no siempre nos puede dar placer. Por ejemplo, hay personas que ven en la tauromaquia el arte aunque sufran viendo a un toro sufrir y morir.
También, me gusta la clasificación en cinco subgrupos de Plotino aunque no comparto la idea de que lo que imita a la naturaleza sea la pintura ya que no tiene porqué ser así. Hay pinturas de diferentes tipos y que representan diferentes realidades o fantasías.