LOMCE

El último día de clases lo dedicamos al debate sobre la nueva Ley de educación: la LOMCE.

Para poder realizar este debate previamente debíamos de haber buscado información básica sobre esta Ley; opiniones de personas que tienen que ver con la educación y personas que no tienen que ver con ella, ideas básicas de esta ley, comparaciones con la ley anterior (LOE) e ideas sobre cómo influye esta ley en la enseñanza de la educación artística.

Gracias a este debate cogimos más idea sobre ella y sobre la opinión y vivencias de los otros compañeros. He de decir que se iba terminando la hora de clase y aún nos quedaba algunos de los puntos por exponer ya que es un tema al que se le puede sacar mucho jugo y que necesita mucho tiempo.

Me pareció una clase muy interesante y muy productiva ya que esta ley nos afecta a los futuros docentes directamente y estábamos en algunos aspectos desinformados.

Tengo que destacar que a las personas que les pregunté sobre su opinión, las que no tenían que ver con la educación no sabían nada sobre esta ley. Sin embargo, a los estudiantes que les pregunté por ella estaban totalmente en desacuerdo con esta ley ya que creen que es una ley que no procura mejorar la educación sino que “pretende crear  borregos destinados a repetir una parafernalia o a hacer cuentas”.

VINETA-REFORMA

Felices Fiestas.

 

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Desarrollo gráfico-evolutivo de Triana.

La semana pasada dimos en clase la importancia de los dibujos en los niños. A través de ellos podemos saber como se encuentran emocionalmente, qué grado de maduración tienen, el grado de desarrollo psicomotriz… etc.

Cuando estábamos en clase viendo cada etapa pensé en la libreta de dibujos de mi prima Triana. Triana ahora tiene 7 años y cuando era más pequeña se quedaba muchas tardes en mi casa. Al verme escribiendo en folios, ella también quería “hacer deberes”, entonces le di una libreta en la que cada vez que venía se ponía a dibujar.

Estos son algunos de sus muchos dibujos por si os sirven. La clasificación la he hecho a partir de los apuntes que cogí de clase y de mi apreciación e identificación de una etapa u otra con el que creo que sería su dibujo.

1.Estadio psicomotor.

  • Etapa de expansión cinestésica no controlada. (Entre los 18 y 24 meses) El ojo sigue a la mano. He colocado esta imagen en esta etapa ya que se pueden ver garabatos producidos de movimientos rápidos y curvos.

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  • Etapa celular o constructiva. He clasificado estas imágenes en esta etapa porque en las tres coinciden la aparición de un sol y también, en algunas se combina el sol con otras figuras. Además, de que ha usado el color de forma emocional, funcional o diferenciador.

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La imagen de arriba me ha hecho dudar ya que puede que las líneas naranjas que cortan las otras podrían ser cruces y aún Triana posiblemente estaría intentando controlar la velocidad. Finalmente la puse en la etapa celular a que hay un gran sol y diferentes colores.

2º Estadio del Realismo (4 a 9 años)

  •  Etapa Experimental (4 a 6 años). He clasificado este dibujo en esta etapa ya que aparece la figura humana como iconograma fundamental. Incluso se puede apreciar el concepto de espacio ya que alrededor de estas figuras hay como un marco que le da a estos dibujos su espacio definido.

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Adentrándonos en la Performance

Para tratar con profundidad el tema de las Performance y saberlo llevar al terreno de la educación, Carlos Escaño trajo como invitada a Ana Maeso para que nos hablara sobre ello.

Mediante una presentación estuvo exponiendo el tema desde sus inicios hasta donde ha llegado esta corriente artística.

Quisiera destacar una performance que me llamó mucho la atención. Fue la que hizo Dennis Oppenheim con su hijo Erik. La persona que dibuja sobre el cuerpo se guia desde su creatividad mientras que la que recibe este dibujo en su espalda solo transcribe lo que va sintiendo y notando. Ana hizo que trasladásemos esta performance a la educación. Todos llevamos a la conclusión que en las clases tradicionales los maestros solo tienen en cuenta las “cabezas” de los alumnos; solo el lado cognitivo sin darle importancia a las sensaciones, los sentimientos, las emociones, el trato con los demás, el movimiento… etc.

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Para que quedase claro todo lo que iba explicando sobre Performance, hacíamos pequeñas prácticas. La primera consistió en hacer un video que durase 1 minuto sobre algo que viésemos en la vida cotidiana. Mi grupo escogió representar el momento en el que te suena el despertador, te levantas, vas al baño y te aseas.

Luego, tras ver numerosas performance, tuvimos que coger un post it y escribir una idea sobre todo lo que habíamos visto para luego pegarlas en la pared.

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La tercera y última práctica que hicimos fue la de realizar en grupos una Performance. Mi grupo decidió hacerla sobre los recortes que hay en educación: subida de tasas, privatización, educación para ricos….  Para que se hiciera más visible y representativo lo que sentimos después de todo esto.

Os dejo unas fotos para que podáis ver cómo fue nuestro resultado final.

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LOS 6 SOMBREROS.

En este post mi compañera Cristina describe una de las clases que tuvimos esta semana. Para llegar a la decisión para una intervención pedagógica alternativa a la realizada ya anteriormente en el colegio, utilizamos la técnica de los 6 sombreros. El sombrero que me tocó fue el blanco que consistía en leer toda la información sobre las diferentes técnicas artísticas para luego elegir la mejor. La técnica elegida fue la de la estarcida ya que lo veía más fácil de llevar a cabo para los distintos cursos de primaria además de que se podía practicar tanto en muros como en muebles.

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En la clase del pasado lunes, hablamos sobre el desarrollo evolutivo-gráfico del alumno y su importancia. Tratamos una serie de etapas que, la Dra. María Martínez de la Universidad de Madrid, afirma tras muchos años de investigaciones.  Concretamente son 3 estadios, los cuales constan de etapas diversas.

En mi opinión, fue muy interesante ya que hoy día se deja de lado la educación artística, sin valorar lo que realmente esta nos transmite que es mucho, desde aspectos creativos como aspectos de la vida misma, además de desarrollar nuestra mente, motricidad e inspiración.

Finalmente, realizamos una actividad denominada: ” Los 6 sombreros para pensar” de Bono, 1985. Con ella, se pretendía que a cada componente del grupo se le asignase un rol totalmente contrario al de su personalidad. Mi grupo, constó de 4 componentes donde unimos los sombreros blanco y azul; amarillo y verde en dos personas , quedando el sombrero…

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Assemble gana el premio Turner

downloadAssemble es un colectivo de arquitectos y diseñadores londinenses que a través del arte contemporaneo pretenden cambiar la sociedad mediante proyectos de regeneración urbana.

El prestigioso premio Turner de arte contemporáneo es organizado desde 1984 por la galería londinense Tate. Premia a artistas de menos de 50 años afincandos en las islas británicas que han logrado impactar significativamente en la sociedad. El premio es de 25.000 libras.

Assamble ha ganado este galardón gracias al proyecto Granby Four Streets. Para realizar este proyecto participaron tanto este grupo como decenas de vecinos con el fin de intentar parar la demolición de diez casas en estado de ruina por parte del ayuntamiento. También, es importante destacar que utilizaron para su rehabilitación materiales reciclado.

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Museo de cera del deporte

 

La pasada clase fue especial ya que de forma exprés ocho compañeros se convirtieron en profesores para que nosotros, sus alumnos, crearamos una obra artísticas. Nuestra temática era de deportes y nos dieron la idea de hacer escenas de estatuismo para realizar un museo del deporte.

Nos dividimos por grupos para elegir el deporte y llevar a cabo la escenografía, dándole importancia a la creatividad y el trabajo en equipo. Nuestro grupo hizo una escena de tenistas para ello cogimos papel reciclado y elaboramos las raquetas y con las piedras que había en la terraza hicimos nuestro campo.

Al final de esta actividad nuestros maestros nos tenían que calificar.

En la siguiente hora y media hablamos sobre la importancia de la evaluación.

Esta es importante porque indica si la enseñanza y el aprendizaje va en buen camino. Por esto, tanto el alumno, como el profesor, como los recursos que se utilizan para ello tiene que ser evaluado. Además, tenemos que evaluarlos en las tres dimensiones; apreciativa, productiva y emocional.

La evaluación debe estar presente en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. De principio a fin para prevenir y solucionar los problemas que puedan aparecer.

Para evaluar se debe tener en cuenta el contexto del niño y sus características por eso mientras más instrumentos se puedan utilizar mejor.

El objetivo de evaluar debe ser el de comprobar los conocimientos que ha adquirido y desarrollado el niño, diagnosticar el curriculum y comprobar la eficacia del docente.

 

Propuestas creaciones artísticas

Mi compañera Nuria ha resumido muy bien el proceso por el que pasamos para llegar a nuestra propuesta elegida para la creación artística. Elegimos el estatuismo ya que pensamos que sería de gran impacto social y además, nos sería más fácil llevarla a cabo.

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La nueva actividad propuesta para la asignatura de Arte visuales y plásticas, ha sido la de llevar a cabo una creación artística por nosotros mismos. Para ello, aunque en un principio pensamos en hacerlo por grupos de trabajo, vamos a realizarlo con un gran porcentaje de la clase.

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Todo es posible.

Os comparto el vídeo del flashmob infantil realizado por el colegio CP Cas Capiscol. Este flashmob fue realizado en el Leroy Merlín de Palma de Mallorca. En él participaron 300 niños tanto de primaria como de infantil.

Consiguieron captar la atención de todos los que visitaban la tienda y de los trabajadores que hasta animaron a los niños.

Esta iniciativa me demuestra que es posible hacer creaciones artísticas innovadoras y creativas. Incrementando su dificultad al llevarlas fuera del centro y además, con niños tan pequeños.

Crítica artística 2.

La segunda obra que queremos destacar mi compañera Cristina Rojas Carmona y yo, es la realizada por 6 componentes de nuestro grupo del grado de Educación Primaria. Concretamente son: Nuria Perera, María Reina, Cristina Valcárcel, Nuria Parra, Marta Sánchez y Silvia Rodríguez.  Ellas, la han llamado “El arte expresado a través del propio cuerpo”.

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Esta creación ha sido realizada en el parque Qcross Pirotecnia junto a la facultad de Ciencias de la Educación en Sevilla y fue publicada a las redes sociales el 9 de Noviembre con el hashtag #Educartes2015.

Para la elaboración de esta obra utilizaron la técnica 4×4 que todos utilizamos. Mediante ella, pusieron en común cuatro ideas de cada una y que se iban eligiendo entre todas hasta llegar a las mejores ideas y así a la hasta seleccionar una; “El arte expresado a través del cuerpo”. Este grupo ha tenido que modificar esta técnica ya que eran seis componentes en el grupo, dos más de los que se deben ser ,por lo que han tenido que añadir más ideas. Aún así, les ha sido útil esta técnica ya que entre todas han elegido la propuesta que han creído más conveniente.

Esta creación artística, está hecha mediante una fotografía común de todas las componentes del grupo. Es significativa para nosotras, ya que ha sido realizada en el medio ambiente, exactamente en un parque. Apreciamos como a través de dibujos con purpurinas en partes del cuerpo expresan conjuntamente un concepto amplio denominado arte en el que cada una aporta su letra siendo dependientes las unas de las otras. Además, han realizado un collage, donde se aproximan más los rostros, pudiendo ver así en primer plano lo característico de la idea que quieren transmitir.

Con esta obra, conseguimos apreciar que es para ellas el arte y la importancia que tiene la naturaleza ya que consideran que es la esencia de este.  Por tanto, diríamos que es una forma muy característica de representarlo y sentirlo puesto que los seres humanos vivimos con 5 sentidos que nos hacen ser partícipes de las distintas muestras de arte.

Además, transmiten claramente que para ellas el Arte, tiene relación consigo mismas ya que lo expresan con su propio ser. Por ello, diríamos que consiguen captar la atención de sus receptores e impactar en ellos como lo han hecho en nosotras lo que ha sido una fuente de inspiración. También queremos decir que esta obra nos ha recordado bastante a la técnica de -Bodypaint- ya que han tenido el mismo objetivo que esta fotografía; transmitir emociones mediante el propio cuerpo.

Finalmente concluimos pensando que las creaciones artísticas, tienen relación como bien indican nuestras compañeras, con toda la naturaleza en sí, con nuestros sentidos, nuestros gustos y pensamientos dándonos con ello la libertad de sentir y provocar sentimientos. Todo esto fundamenta el concepto y significado de Arte.