Assemble gana el premio Turner

downloadAssemble es un colectivo de arquitectos y diseñadores londinenses que a través del arte contemporaneo pretenden cambiar la sociedad mediante proyectos de regeneración urbana.

El prestigioso premio Turner de arte contemporáneo es organizado desde 1984 por la galería londinense Tate. Premia a artistas de menos de 50 años afincandos en las islas británicas que han logrado impactar significativamente en la sociedad. El premio es de 25.000 libras.

Assamble ha ganado este galardón gracias al proyecto Granby Four Streets. Para realizar este proyecto participaron tanto este grupo como decenas de vecinos con el fin de intentar parar la demolición de diez casas en estado de ruina por parte del ayuntamiento. También, es importante destacar que utilizaron para su rehabilitación materiales reciclado.

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Museo de cera del deporte

 

La pasada clase fue especial ya que de forma exprés ocho compañeros se convirtieron en profesores para que nosotros, sus alumnos, crearamos una obra artísticas. Nuestra temática era de deportes y nos dieron la idea de hacer escenas de estatuismo para realizar un museo del deporte.

Nos dividimos por grupos para elegir el deporte y llevar a cabo la escenografía, dándole importancia a la creatividad y el trabajo en equipo. Nuestro grupo hizo una escena de tenistas para ello cogimos papel reciclado y elaboramos las raquetas y con las piedras que había en la terraza hicimos nuestro campo.

Al final de esta actividad nuestros maestros nos tenían que calificar.

En la siguiente hora y media hablamos sobre la importancia de la evaluación.

Esta es importante porque indica si la enseñanza y el aprendizaje va en buen camino. Por esto, tanto el alumno, como el profesor, como los recursos que se utilizan para ello tiene que ser evaluado. Además, tenemos que evaluarlos en las tres dimensiones; apreciativa, productiva y emocional.

La evaluación debe estar presente en todo el proceso de enseñanza-aprendizaje. De principio a fin para prevenir y solucionar los problemas que puedan aparecer.

Para evaluar se debe tener en cuenta el contexto del niño y sus características por eso mientras más instrumentos se puedan utilizar mejor.

El objetivo de evaluar debe ser el de comprobar los conocimientos que ha adquirido y desarrollado el niño, diagnosticar el curriculum y comprobar la eficacia del docente.

 

Propuestas creaciones artísticas

Mi compañera Nuria ha resumido muy bien el proceso por el que pasamos para llegar a nuestra propuesta elegida para la creación artística. Elegimos el estatuismo ya que pensamos que sería de gran impacto social y además, nos sería más fácil llevarla a cabo.

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La nueva actividad propuesta para la asignatura de Arte visuales y plásticas, ha sido la de llevar a cabo una creación artística por nosotros mismos. Para ello, aunque en un principio pensamos en hacerlo por grupos de trabajo, vamos a realizarlo con un gran porcentaje de la clase.

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Todo es posible.

Os comparto el vídeo del flashmob infantil realizado por el colegio CP Cas Capiscol. Este flashmob fue realizado en el Leroy Merlín de Palma de Mallorca. En él participaron 300 niños tanto de primaria como de infantil.

Consiguieron captar la atención de todos los que visitaban la tienda y de los trabajadores que hasta animaron a los niños.

Esta iniciativa me demuestra que es posible hacer creaciones artísticas innovadoras y creativas. Incrementando su dificultad al llevarlas fuera del centro y además, con niños tan pequeños.

Crítica artística 2.

La segunda obra que queremos destacar mi compañera Cristina Rojas Carmona y yo, es la realizada por 6 componentes de nuestro grupo del grado de Educación Primaria. Concretamente son: Nuria Perera, María Reina, Cristina Valcárcel, Nuria Parra, Marta Sánchez y Silvia Rodríguez.  Ellas, la han llamado “El arte expresado a través del propio cuerpo”.

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Esta creación ha sido realizada en el parque Qcross Pirotecnia junto a la facultad de Ciencias de la Educación en Sevilla y fue publicada a las redes sociales el 9 de Noviembre con el hashtag #Educartes2015.

Para la elaboración de esta obra utilizaron la técnica 4×4 que todos utilizamos. Mediante ella, pusieron en común cuatro ideas de cada una y que se iban eligiendo entre todas hasta llegar a las mejores ideas y así a la hasta seleccionar una; “El arte expresado a través del cuerpo”. Este grupo ha tenido que modificar esta técnica ya que eran seis componentes en el grupo, dos más de los que se deben ser ,por lo que han tenido que añadir más ideas. Aún así, les ha sido útil esta técnica ya que entre todas han elegido la propuesta que han creído más conveniente.

Esta creación artística, está hecha mediante una fotografía común de todas las componentes del grupo. Es significativa para nosotras, ya que ha sido realizada en el medio ambiente, exactamente en un parque. Apreciamos como a través de dibujos con purpurinas en partes del cuerpo expresan conjuntamente un concepto amplio denominado arte en el que cada una aporta su letra siendo dependientes las unas de las otras. Además, han realizado un collage, donde se aproximan más los rostros, pudiendo ver así en primer plano lo característico de la idea que quieren transmitir.

Con esta obra, conseguimos apreciar que es para ellas el arte y la importancia que tiene la naturaleza ya que consideran que es la esencia de este.  Por tanto, diríamos que es una forma muy característica de representarlo y sentirlo puesto que los seres humanos vivimos con 5 sentidos que nos hacen ser partícipes de las distintas muestras de arte.

Además, transmiten claramente que para ellas el Arte, tiene relación consigo mismas ya que lo expresan con su propio ser. Por ello, diríamos que consiguen captar la atención de sus receptores e impactar en ellos como lo han hecho en nosotras lo que ha sido una fuente de inspiración. También queremos decir que esta obra nos ha recordado bastante a la técnica de -Bodypaint- ya que han tenido el mismo objetivo que esta fotografía; transmitir emociones mediante el propio cuerpo.

Finalmente concluimos pensando que las creaciones artísticas, tienen relación como bien indican nuestras compañeras, con toda la naturaleza en sí, con nuestros sentidos, nuestros gustos y pensamientos dándonos con ello la libertad de sentir y provocar sentimientos. Todo esto fundamenta el concepto y significado de Arte.

Jóvenes y nuevos coleccionistas de obras de arte.

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Hoy en el periódico venía un artículo sobre los nuevos coleccionistas de obras artísticas pero de precios asequibles. Estos consumidores son trabajadores con sueldos normales que compran obras de arte a módicos precios.

Minerva, Ignacio o Elena son algunos de los nuevos compradores que mueven el mercado del arte español pero por precios fuera de lo habitual para dar la oportunidad de tener obras de arte a gran parte de la población que desea disfrutar de ellas pero que por su elevado precio no pueden.

«Queremos crear espacios culturales. La gente tiene el arte puesto en un pedestal y pensamos que no puede llegar a nuestras casas», explica Pedro Marín

Tenemos la concepción de que las obras de artes son para personas de clase alta ya que solo ellos pueden pagar la elevadísima cantidad que normalmente piden, lo que hace que el mercado de las bellas artes sea menos extenso y más rígido. Esta iniciativa hace que se abra el abanico de posibilidades para personas que aman el arte y personas que lo producen.

Por último quiero destacar que en este artículo hace referencia a la gran oportunidad que ha dado a muchas personas las nuevas tecnologías para acceder a la compra y venta de obras.

Os dejo el enlace por si queréis echarle un vistazo:
http://www.20minutos.es/noticia/2611053/0/jovenes-coleccionistas-arte/precios-asequibles-sin/seis-cinco-cifras/#xtor=AD-15&xts=467263

 

Crítica artística.

A propuesta del profesor, mi compañera Cristina Rojas Carmona y yo, hemos realizado una crítica a dos de las creaciones artísticas de nuestros compañeros de clase. Hemos elegido las que más nos han llamado la atención y las que pensamos que expresan mejor este concepto, es decir, las más interesantes desde nuestro punto de vista.

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La primera obra que queremos destacar es la realizada por 4 componentes de nuestro grupo del grado de educación primaria. Concretamente son: María de la O Sierra, Soledad Ortiz, Pastora Capitán y María Naranjo. Ellas, a esta fotografía le han llamado “ Encender la bombilla de la imaginación”.

Esta creación ha sido realizada en la facultad de Ciencias de la Educación en Sevilla y fue publicada a las redes sociales el 27 de octubre con el hashtag #Educartes2015

Para la elaboración de esta obra utilizaron la técnica 4×4, que a la vez todos utilizamos,  de donde escogieron las mejores ideas llegando a esta finalmente. Esta técnica, está relacionada con la creatividad, donde cada componente del grupo debe elegir propuestas propias y compartirlas con un compañero, los cuales elegirán dos como las más adecuadas. Tras esto, se pasará a discutirlas con la dos de los dos compañeros restantes del grupo, hasta concluir en una, en este caso denominada “ Encender la bombilla de la imaginación”.

Esta fotografía, está creada de forma manual donde cada componente del grupo ha realizado una parte de ella ya sea a ordenador, cartulinas, fotografía, etc. Como podemos ver, se muestra la bombilla desprendiendo los factores necesarios para llegar a las diversas formas de creaciones artísticas. Cabe destacar que aunque aparece una de las componentes del grupo, las tres compañeras restantes han participado al mismo nivel.

Con dicha obra nos quieren transmitir su concepto de Arte. Para ellas, la bombilla es la mente de la persona que se enciende con el arte. Este, debe desarrollarse a partir de una idea innovadora, con emociones y pasión. Diríamos, que es una manera muy creativa de mostrarnos su definición de este amplio y diverso término.

Pensamos que con ella, pretenden transmitir de forma clara y sencilla la idea de Arte ya que utilizan colores llamativos y materiales diversos, aspectos necesarios para captar la atención de los receptores y a la vez estos comprender de qué trata, por tanto, diríamos que causaría impacto en ellos y serviría de fuente de inspiración para futuras creaciones.

Por ello, hemos elegido esta creación  puesto que transmite la idea de arte a simple vista con las palabras esenciales para que surja creaciones artísticas novedosas, llamativas, propias, únicas e impactantes. También, nos ha parecido que ha sido una imagen muy elaborada desde la idea de hacer una bombilla , hasta la camiseta amarilla que transmite el concepto de iluminación. Con ella, tenemos claro la idea que tienen por este término amplio, como hemos dicho anteriormente. Consideramos que ha sido un buen trabajo y que han debido de disfrutar mucho al llevarlo a cabo, sin dejar atrás el tiempo dedicado.

Problema social

Un tema que se debe profundizar siempre en la escuela es la violencia de género ya que es la lacra del siglo XXI que se lleva la vida de muchas personas, normalmente mujeres, a manos de sus parejas.

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Considero que se debe tratar con los niños todos los valores (tolerancia, respeto, empatía, igualdad..)  necesarios para evitar que vuelva a suceder en las nuevas generaciones. Además, ayudarlos y apoyarlos si presencian actos de violencia de cualquier tipo tanto en primera persona como en segunda persona para que sean capaces de rechazarlos y oponorse por completo a ser víctima o agresor.

No solo se debe tratar la violencia de género sino que también la violencia hacia todos los seres vivos; mujeres, hombres, niños, animales, naturaleza…

La coeducación se pueden dar durante todo el curso de forma transversal. Tenemos que educar niños que rechacen la discriminación y la violencia tanto física como psíquica.  Para lograr todo esto, debemos ser consciente de que nuestras acciones son foco de transmisión para los niños y debemos eliminar todos los elementos sexistas (lenguaje, juegos, actividades…)

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Además de todo esto, la mayoría de los colegios el día 25 de noviembre que es el día internacional contra la violencia de género trabajan especialmente este tema. Esta es una buena forma para recordar el sufrimiento diario de todas las personas afectadas  y apoyarlas, y para hacer un llamamiento para que cese estas acciones violentas.

Este día los niños trabajan especialmente este problema haciendo escritos (poemas, cuentos, canciones…),  exposiciones, dibujos y otros muchos tipos de trabajos.

Aquí os dejo un vídeo en el que se ha recogido los trabajos de los niños sobre este problema.

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Pedagogía Crítica y Educación Artística

Esta semana dedicamos la clase práctica a buscar información sobre la Pedagogía Crítica y la Educación Artística para luego plasmar nuestras ideas en un mapa mental.

El resultado fue el siguiente:

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Hemos añadido tres fotos para que queden más claras las ideas que hemos querido recoger en este mapa.

La imagen de la película “Europa Europa” la hemos puesto ya que a través del cine han transmitido la imposición del profesor sobre el alumnado en temas ideológicos como es el caso del Nazismo en esta película.

La segunda imagen es de barrios olvidados y violentos donde Haas & Hahn plasman su arte. Hemos cogido esta imagen porque representa muy bien la reconstrucción social a través del arte.

Por último, la tercera imagen es de un anuncio publicitario de Coca-Cola en el que a través del arte, en concreto, la imagen llega a otra de sus finalidades; la comercial.

 

El arte de impactar.

Hace algunas semanas trabajamos las distintas formas y expresiones del arte. En esta clase, el profesor nos mostró una imagen de una performance. La de un fusilamiento “planeado” ya que el artista, Chris Burden, decidió que su creación artística fuese la reproducción de un fusilamiento pero sin el fin de acabar muerto. Esta imagen me impactó bastante porque el artista pone su vida en peligro para sentir y vivir lo que muchas personas han vivido. Sin embargo, no creo que esté bien. Muchas familias han vivido la muerte de familiares así y dudo que estén a favor de recordar esta escena o que alguien la tome para una creación artística.

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Al hablar sobre lo que nos transmitió esta imagen no pudimos evitar que saliese el tema de la tauromaquia.

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En este arte, también una persona arriesga su vida por dar espectáculo y divertir a la gente. Además del maltrato al que somete al animal que acaba dolorosamente asesinado. Sin embargo, el torero no pone a nadie en la texitura de tener que apretar ningún gatillo para dispararle. Por el contrario, Chris sí.

Para poner otro ejemplo de acciones artísticas que impactan por el riesgo de su práctica, he tomado estas fotos de Kirill Oreshkin. Un joven ruso que se hace selfies en situaciones de riesgos.

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Cada una de las imágenes nos transmiten sentimientos que las convierten en creaciones artísticas ya estemos a favor o en contra de su práctica. Cada una de ellas tiene la capacidad de impactar al público y provocar su crítica.